Описание
Автор — Оксана Немгирова.
Лимб калм. (тиб. глинг-бу gling bu ‘тростниковая дудочка, свирель, флейта’) один из древнейших духовых музыкальных инструментов калмыков и других монголоязычных народов. Поперечная бамбуковая флейта с шестью игровыми отверстиями. Длина инструмента ~ 40–60 cм. Наименование лимбы (калм. лимб) – имеет тибетское происхождение, которое было заимствовано благодаря религиозным и культурным контактам с этим регионом. В период бытования протомонгольских племен, лимб называлась хэнчуй и хундлэн бичхур. Сегодня на лимб играют не только в Монголии, но и в Бурятии (лимбэ), в Туве (лимби/ лемби), в Китае (ди), так же существуют родственные инструменты - узбекско-таджикский най, тибетский - лингбу и зур-лим в Бутане.
Лимб - любимый музыкальный инструмент степных кочевников, прост в изготовлении, легкий, компактный, обычно переносят, заткнув за пояс. Внешне выглядит незатейливо, и представляет собой обычную бамбуковую трубку. Но для игры на ней , нужно дышать особым образом. Именно традиционная техника исполнения, называемая непрерывным дыханием, является ценнейшим достоянием Монголии, внесенным в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Мастерство кругового дыхания позволяет сделать мелодию непрерывной, как бы исполняемой на одном дыхании. Специалисты отмечают, что кроме самой техники, музыканту важно самому уметь петь протяжные песни.
Лимбч - исполнитель на лимбе по-калмыцки. Все чаще можно услышать звуки лимбы в песенных и танцевальных калмыцких мелодиях в народных и современных жанрах. Тембр сродни пению ветра в степи, но может быть довольно громким и пронзительным. Что перекликается с легендой о лимбе, где благодаря случайному проникновению дыхания в камышовые срезы появляется этот инструмент.
Легенда о происхождении
Бог Огня Барлас безответно влюбился в самую прекрасную в монгольской степи девушку Сарану. Стал ее преследовать везде и однажды почти догнал ее, схватив за кисть, но оказалось, что он держит густой камыш. Рассердившись, схватил охапку, решив, что тростниковые заросли скрыли от него чудесную девушку, и срезал их ножом. Барлас не догадался, что земля спрятала девушку от него и превратила в камыш. Когда он все понял, то собрал бережно все тростинки. В это время произошло чудо, его дыхание случайно проникло в камышовые срезы, и зазвучала музыка. Так и появился инструмент с легким и воздушным звучанием, как дуновение ветерка.
История бытования
Историю возникновения лимб связывают с протомонгольскими племенами, которые называли её хэнчуй или хундлэн бичхур. Учёный Г. Сухбаатар писал в своих исследованиях: «В исторических источниках отмечалось об использовании хундлэн бичхур предками монголов – гуннами и сяньби, когда она называлась хэнчуй. Согласно исследованиям Б. Л. Рифтина, хэнчуй распространился в Китае благодаря Гуннам»[Сүхбаатар Г.].
Ряд исследователей отмечают, что вид лимбе был в составе оркестра Государственной церемонии дворца династии Юань во время Хубилай-хана в XIII веке. Монгольские народные музыкальные инструменты, в том числе лимбе, сыграли определенную роль в театрализованных представлениях во дворцах ханов и нойонов, а также во время фестивалей, проводившихся в Монголии в XIX–XX веках»[Монголын хөгжим судлал]. Таким образом хундлэн бичхур или лимбе, унаследованная от древних племен, ведет свое развитие в Монголии уже в течение многих веков.
С XVII столетия часть ойратов мигрировала из Центральной Азии в Восточную Европу и образовала новый самостоятельный этнос - калмыки. На протяжении XVIII-XX столетия количество калмыцких музыкальных инструментов сокращалось. Уменьшение контактов и связей с соплеменниками из Центральной Азии, новые географические и исторические условия, активное общение с соседними народами, отсутствия дворцового института.
Все это повлияло на консервацию лимбы. Только с 80 годов ХХ века происходит возрождение калмыцкого искусства. Получив образование в Монголии и Бурятии, специалисты приезжают в Калмыкию и начинают концертно-педагогическую деятельность в том числе и на лимбе. На базе своих знаний и опыта, Манджиев Надбит Сергеевич, создает учебное пособие «Школа игры на лимбе».
Сейчас мы слышим этот инструмент в современных музыкальных клипах, в инструментальных ансамблях в вокально-хореографических коллективах «Тюльпан» и «Ойраты». Обучение ведется в музыкальных школах, в колледже искусств имени П.О. Чонкушова .
Звучание и приёмы игры
Не случайно лимба получила популярность в ансамблевой практике, это виртуозный инструмент с высоким регистром и ярким выразительным тембром. Лимб представляет собой бамбуковую трубку, закрытую в верхнем торце деревянной пробкой. Отверстие для вдувания (дульце) расположено приблизительно на 1/3 длины инструмента. На некотором расстоянии от него иногда делается второе отверстие, его заклеивают тонкой папирусной бумагой, что придает инструменту его "серебристый" индивидуальный тембр. Шесть игровых отверстий располагаются на середине инструмента между заклеенным отверстием и его левым открытым концом. Все промежутки между отверстиями обмотаны обычно черными или красными нитками, образующими декоративные кольца. Алюминиевые инструменты не имеют такого оформления.
Игровые отверстия в процессе исполнения прижимаются тремя средними пальцами правой и левой руки. Инструмент нужно держать так, чтобы отверстие для вдувания находилось по центру губ. Струя воздуха, проходящая сквозь щель в губах, особенным образом сформировавшись, рассекается об острый край дульца и возбуждает колебание воздушного столба в инструменте. Кроме того, у открытого конца на верхней и нижней сторонах трубки делают еще 2-4 отверстия для подстройки инструмента. Современная лимб состоит из двух частей: верхняя (головка) и средняя (корпус). Подстроить инструмент можно в зависимости от плотности смыкания двух частей лимбы.
Материалы и диапазон
Традиционно лимб изготавливается из бамбука. Со временем инструмент совершенствовался и изготавливался из разных материалов: бамбук, латунь, эбонит, а в 2016 году монгольские мастера стали изготавливать из высокотехнологичного капронита. Различные материалы имеют свои преимущества и ограничения. Самый красивый звук у бамбуковых лимб, но она самая хрупкая, при хранении необходимо учитывать влажность. Пересыхание может привести к трещинам. Латунные лимбы не такие нежные как бамбуковые, но уступают им в звучании. Эбонитовая лимба самая простая в уходе. Звучит она приятнее, чем латунь, но уступает по колориту бамбуковым .
Диапазон лимбы примерно 2 октавы, она позволяет извлекать хроматически измененные звуки, а также применять приемы мелодического варьирования, тремоло, трели. Наивысшим уровнем мастерства исполнителей на лимбе является применение непрерывного дыхания. Это метод намеренного изменения нормального порядка вдоха и выдоха, когда единовременно осуществляются оба процесса, что создает возможность продолжительного звукоизвлечения мелодии без пауз.
Считается, что техника непрерывного дыхания связана с кузнечным делом. Исследователи считают, что когда-то каждый монгольский кузнец владел этим мастерством. В период существования государств Киданских и Тюркских времен, это был секретный метод. В XIX веке кузнечное дело стало иметь более широкое распространение. Еще в конце XX века известный монгольский мастер (кузнец) Ш. Дондов создавал свои труды методом непрерывного дыхания, но в настоящее время этот метод сохраняется только в игре протяжной песни на лимбе.
В мировой литературе этот метод называется «circular breathing». Музыканты австралийского диджериду, сардинского лаунеддас и египетского аргил, а также музыканты национальных, джазовых, классических духовых инструментов стран Азии и Европы используют технику непрерывного дыхания. При непрерывном дыхании исполнитель на лимбе вдыхает через нос, одновременно поддерживая выдох через рот воздухом, запасённым в щеках; в регулировании воздушной струи участвует язык. Продолжателями уникальной монгольской техники цепного дыхания являются музыканты из Калмыкии, восстанавливающие эту преемственность поколений.
Образ лимбы в культуре
Лимб как символ древней истории кочевых народов. Внешне незамысловатая, но скрывающая в себе технику непрерывного звука как те бескрайние территории и столетия сквозь которые она дошла до нас. Проходя период возрождения в Калмыкии, лимб создает звуковые образы пения птиц, свиста ветра, журчание водопадов , напоминает нам о покинутых когда то местах наших предков.
Посредник между близкими народами, природой и человеком. Она была частью обрядов, ритуалов и церемониалов. У калмыков существовали песни-заговоры, которые использовали в обряде приручения животных. «Верблюдица являлась более капризным и почитаемым животным у кочевников, поэтому обращение к ней сопровождалось игрой на музыкальных инструментах: в Калмыкии - на домбре, в Монголии - на товшуре (струнный щипковый инструмент) или лимбе (разновидность флейты)» [Бадмаева Г.Ю. 2006, 147-148].
По мировоззрению кочевых цивилизаций игра на инструментах считалась священнодействием, звуковым средством общения с духами. Звук у лимб такой же бесконечный , как узел счастья, переплетая в себе взаимосвязь всех вещей, охраняет и оберегает нас.
Литература
1.Бадмаева Г.Ю. Звуковой мир традиционной культуры калмыков. /Этнографическое обозрение № 4, 2006, С.140-153
2.Бадмаева Г.Ю. Традиционная музыка калмыков в контексте культур Центральной Азии. Диссертация. 2001.С.200.
3.Борлыкова Б. Х. Калмыцкие музыкальные инструменты национального музея республики Калмыкии имени Н. Н. Пальмова / Mongolica-XXI: Сборник научных статей по монголоведению посвящен 70-летию выдающегося отечественного монголоведа Татьяны Дмитриевны Скрынниковой / СПб.: Петербургское Востоковедение, 2018. C. 55-61
4.Борлыкова Б.Х. Калмыцкая музыкальная терминология.Монография.Элиста.2012. С.175.
5.Вертков К.А., Музыкальные инструменты народов СССР //Атлас музыкальных инструментов народов СССР. М.: Музыка, 1975. С. 10-14
6.Монголын хөгжим судлал : I–III. – Улан-Батор, 2000
7.Сүхбаатар Г. Монголын эртний түүх судлал / Г. Сүхбаатар. – I–IY боть. – Улан-Батор
8.Цэвэгсурен Ц. Техника непрерывного дыхания игры на монгольской лимбе как культурное наследие монголов // Учёные записки (Алтайская государственная академия культуры и искусства), 2017, №3 (13), с. 218-221
Исходная статья: Оксана Немгирова — авторский материал.
Текст опубликован без сокращений, с исправлением явных ошибок. Сведения о современной практике отражают время подготовки авторского материала.