Саратовская гармонь в калмыцкой культуре

Автор — Оксана Немгирова.

Саратовская гармонь или по-калмыцки икл - получила повсеместное распространение на территории Калмыкии и стала одним из любимых и массовых инструментов. Глубоко внедрившись в музыкальную культуру, сравнительно за короткое время , превратилась в истинно национальный инструмент.

Название и особенности инструмента

Гарма ~ гармуль/ hарма ~ hармуль / икел, икл бузав., калм., гармонь рус. - «клавишно-пневматический инструмент. Корпус состоит из двух частей, между которыми помещается воздушный резервуар - мех. Источник звука - проскакивающие языки» [Музыкальная энциклопедия, 908]. Предшественник аккордеона и баяна.

Саратовская гармонь (икл калм.) - разновидность русской гармони, отличается наличием колокольчиков и ярким, звучным, своеобразным тембром. Широкой популярностью пользуется у казанских татар («тальян-гармун»), астраханских татар («саз»), народов коми («саратовка гудок»), мордвы.

В ХНТ Ж. Бадраа гармоник, гармонь 'гармоника' [Бадраа Ж. 1956:9]; в KW hарм 'гармонь', hармул 'гармоника' (< рус. 'гармония, гармонька') [KW 1935 Ramsted : 146]; в КРС hармуль 'гармонь, гармоника' [КРС 1977, 159], икл бузав. 'гармошка' [КРС 1977, 267].

Исполнение в калмыцкой традиции

«Некоторые песенно-танцевальные произведения исполнялись, как правило, в сопровождении домбры, редко в сочетании с игрой на саратовской гармошке, при исполнении произведений этого жанра вводилось пощелкивание пальцами по стенке домбры (ташкнулх), удары колокольчиков гармоники» [Эрдниев У.Э.,218]. Также Эрдниев У.Э. отмечает как произошло заимствование : «Игра на саратовской гармошке более всего была распространена в поселке Калмыцкий Базар, что связано с влиянием татар, живших в этом поселке» [Эрдниев У.Э.,218].

С тех времен популярность икл (саратовской гармони рус.) возросла настолько, что сравнима с домброй. Ее звуковая эстетика, яркая тембровая краска , акцентная пульсация колокольчиков в сочетании с ритмичными ударами домбры, образует характерное звучание калмыцких народных танцевальных мелодий и наигрышей. В исполнительстве Икл применяется в основном в ансамбле с домброй и с другими инструментами как аккомпанемент танцам, доминирующей формой выступают синкретические вокально-инструментально-хореографические композиции состоящие из народных мелодий.

Зрители подстегивают игру на домбре и икл «шавашами» - стихотворными выкриками-прибаутками. Их можно сравнить с частушками-припевками, которые и составляли значительную часть репертуара саратовских гармонистов.Такое положение инструмента подтверждается мнением известного музыковеда К. Верткова, «признание народом инструмента-пришельца своим является совершенно закономерным, поскольку он занимает в музыкальной культуре этого народа равное положение с исконно национальными, а иногда играет в ней роль более значительную, чем другие инструменты» [Вертков, 1975. С. 10].

В мировосприятии калмыков, звуковой спектр колокольчиков на икл имел сходство с яркими звенящими звуками связанными с религиозными традициями шаманизма и буддизма и его магически-охранительной функцией. Звуковой образ колокольчиков можно сравнить со звоном монет, которые зрители бросали в корпус домбры, по старинному калмыцкому обычаю одаривая лучших танцоров.

История распространения

Сильное влияние на музыкальный инструментарий калмыков оказала миграция в XVII веке из Центральной Азии в низовья Волги. Новая этнокультурная среда, значительная отдаленность от родственных народов, спровоцировали тенденцию к утрате калмыками традиционного музыкального инструментария. Параллельно происходит заимствование инструментов соседних народов. В начале XX века Икл (саратовская гармоника рус.) появился в калмыцкой музыкальной практике в связи с огромной популярностью на Волге. Стремительно и органично вплетаясь в калмыцкую танцевальную музыку, инструмент большинством народа воспринимается как исконный.

Не удивительно, что Икл не имеет аналогов в ойратской музыке. Гармоника была занесена в Россию только в 30 - 40-х годах XIX века. Было создано большое число гармоник разнообразных систем по названию места ее модификации - тульская, ливенская, саратовская, вятская, череповецкая, смоленская, слезкая и т. д.

Популярность однорядной диатонической Саратовской гармоники или по- калмыцки икл связывают с удачным экспериментом саратовских мастеров, прикрепивших к верхней левой части ее корпуса валдайские колокольчики, звук из которых извлекается специальной клавишей с молоточком. Сначала она имела 8 мелодических и 4 басовых клавиши, затем число их было увеличено. В XX веке не претерпев никаких существенных изменений, в сочетании с традиционным тембром гармоники и звенящих колокольчиков , Саратовская гармоника получила популярность на необъятных волжских просторах в Нижнем и Среднем Поволжье. Также, отвечая эстетическим запросам, вошла в инструментальную традицию и других этнических групп, таких как ногайцев-карагашей, туркмен и (в меньшей степени) казахов.

В области профессиональной подготовки кадров , после возвращения калмыков из Сибири, предпочтение отдавалось русским и европейским инструментам. Что обусловило применение калмыками в профессиональной музыкальной практике таких инструментов как скрипка, саратовская гармоника (икл), а в вокально-инструментальных ансамблях - баян.

Строй и устройство гармони

Икл имеет диатонический звукоряд. Охватывает три неполных октавы. Гармонь настроена в тональности до-мажор, но практиковались и другие настройки, в том числе и по индивидуальному заказу исполнителя - ре, си-бемоль, до-диез, ля-бемоль, соль и т. д.

Корпус двухсоставной, соединенный мехами.

Правая клавиатура имеет 10 мелодических клавиш, открывающих клапаны, пропуская воздух через язычки, которые и звучат, создавая музыку.

Язычки. Располагаются парами, один из них звучит при сжатии мехов, а второй — при растяжении. Растяжение дает звуки, образующие мажорное трезвучие, сжатие — малый септаккорд с уменьшенным трезвучием.

Регистр-переключатель на правой клавиатуре. Дает возможность подключать или отключать октавные удвоения голосов, что ещё больше расширяет диапазон инструмента.

Левая часть корпуса - 3 клавиши для аккомпанемента.

Колокольчики расположены вверху и внизу левого полукорпуса и звенят при нажиме крайних клавиш. Звук извлекается молоточками, соединенными с басовыми и аккордовыми клавишами. Колокольчики можно не применять, либо использовать фрагментарно.

Воздушный клапан. Находится в левом полукорпусе и служит для бесшумного спуска воздуха из мехов.

Исполнительская манера

Яркая, акцентная манера артикулирования характерна для исполнительства на Икл. Это связано с конструктивными особенностями инструмента, каждая клавиша издаёт на сжим и разжим меха звуки разной высоты.

Звучание и культурное значение

Икл можно считать знаком и символом европейского интеграционного процесса в культуре калмыков. Связующим звеном разных этнокультурных групп объединившим музыкальную культуру русских, татар, калмыков.

Громогласность самого икл и звонкая пульсация колокольчиков - отражает звуковую эстетику древних пластов калмыцкой музыки и объясняет его глубокое внедрение в национальное сознание. Шаманская и буддийская палитра звукового мира характерна всплесками ярких звуков, ритмичностью и звонным тембром от музыкальных инструментов и от металлических предметов на одежде. То, что всегда окружало жизнь калмыков.

Не случайно калмыцкий женский национальный костюм украшался бубенцами («шеркис бюс») и серебряными монетами («цаhан мёнгн бюс»), звон издавали воинское снаряжение, женские серьги и накосники. На конском и верблюжьем снаряжении, одежде шаманов и детей, на подоле монашеских халатов, воинском шлеме, архитектурных сооружениях помещались металлические подвески, колокольчики, бубенчики - выполнявшие роль оберега от злых сил.

Несмотря на то, что сейчас осталась только эстетическая функция этих предметов, семантика звонного тембра не перестаёт оказывать влияние на калмыков. Икл несет в себе радость, задор, отражает темпераментные танцы калмыков.

Литература

Бадмаева Г.Ю. Звуковой мир традиционной культуры калмыков. /Этнографическое обозрение № 4, 2006, С.140-153

Бадмаева Г.Ю. Традиционная музыка калмыков в контексте культур Центральной Азии. Диссертация. 2001.С.200.

3. Бадмаева Г.Ю. Межкультурное взаимодействие в традиционном музыкальном инструментарии калмыков // Музыковедение. – 2006. – № 4. – С. 32.

4. Бадраа Ж. Хөгжмийн нэр томьёо. Улсын хэвлэлийн газар. Улаанбаатар, 1956. 44 с.

Борлыкова Б. Х. Калмыцкие музыкальные инструменты национального музея республики Калмыкии имени Н. Н. Пальмова / Mongolica-XXI: Сборник научных статей по монголоведению посвящен 70-летию выдающегося отечественного монголоведа Татьяны Дмитриевны Скрынниковой / СПб.: Петербургское Востоковедение, 2018. C. 55-61

Борлыкова Б.Х. Калмыцкая музыкальная терминология.Монография.Элиста.2012. С.175.

8. Вертков К.А., Благодатов Г., Язовицкая Э. Атлас музыкальных инструментов народов СССР. Москва: Музгиз, 1963. С. 434

9. Вертков К.А., Музыкальные инструменты народов СССР //Атлас музыкальных инструментов народов СССР. М.: Музыка, 1975. С. 10-14

10. Калмыцко-русский словарь / Под ред. Б. Д. Муниева. М.: Русский язык,1977, С. 764

Михайлова А.А. Культурный феномен саратовской гармоники в полиэтническом регионе поволжья. Известия Самарского научного центра Российской академии наук, т. 12, №3, 2010

Музыкальная энциклопедия / Москва : Сов. энциклопедия / Гл. ред. Ю. В. Келдыш, Т. 1, 1973, С.

Ramstedt J. G. Kalmückisches Wörterbuch. Helsinki, 1935

Эрдниев У.Э. Калмыки. Историко-этнографические очерки. Элиста: Издание третье. 1985. С. 285

Исходная статья: Оксана Немгирова — авторский материал.

Текст опубликован без сокращений, с исправлением явных ошибок. Сведения о современной практике отражают время подготовки авторского материала.