Ятха — струнная цитра

Автор — Оксана Немгирова.

Ятха является древним традиционным музыкальным инструментом калмыков. В прошлом была очень распространена, использовалась в различных добуддийских обрядах , в песенно-инструментальном творчестве, героических сказаниях, эпосе «Джангар». Относилась к аристократическим, внехрамовым и церемониальным инструментам у калмыков. Звукоизвлечение на струнно-щипковом хордофоне – щипково-плекторное. В настоящее время используется как соло, в ансамблях и оркестрах. Имеет приятный, мелодичный как бы журчащий тембр.

Ятх - калм., ятаг, ятга - монг., бур., чадаган - тув., цисяньцинь, гу чжен - кит., каягым у корейцев, кото в Японии, у казахов - жетыген, хак.-чадыған, у узбеков - ятуган. Ятха - это дощечная цитра с резонатором [Taube E., Taube M 1983:122-5] . Этимология слова происходит от древнетюркского корня jat (лежать) [ДТС 1969: 247]. В «Монгольско-русском словаре» слово yatuɣa переводится как ‘гусли о 14 струнах’, yatuγaliγ ‘гусли о 10 струнах’ [МРС:329]. В «Большом академическом монгольско-русском словаре» ятга — ‘ятга (четырнадцатиструнный музыкальный инструмент, похожий на арфу, гусли)’ [БАМРС IV: 470].

Монгольская легенда о происхождении ятага.

«В одном аймаке жили муж с женой. Тогда часто случались войны, и мужу приходилось оставлять жену и уходить воевать. Жена очень любила своего мужа и боялась его потерять. Когда он в очередной раз прощался с ней, то она стала умолять его остаться. Женщина так горячо просила, что превратилась в музыкальный инструмент ятху: из ее коленопреклоненного тела образовался корпус ятага, а из длинных распущенных волос - струны».

[Зундуин Нарнтуя]

Ятха в музыкальной традиции

В калмыцких песнях из сборника Г. Рамстедта упоминается восьмиструнная и семиструнная ятха. [Ramstedt G. 1962: 33 и104]. М.Тритуз писал: «Звукоизвлечение на ятге возможно двоякое: защипывание пальцами или отбиванием металлическими когтями, которые надевались на пальцы» [Тритуз М.1965].

Ятха струнный щипковый музыкальный инструмент , так называемая «лежащая арфа», с подвижными кобылками, подставками под струны, имеет не простую конструкцию которую могли изготовить подлинные народные мастера. Возможно это стало одной из причин элитарности инструмента у калмыков. Она бытовала в состоятельных калмыцких семьях, особенно у знати, отражала представления о мире и характеризовала высокую традицию: на ятхе играла ханша Ага Шавдал из эпоса «Джангар». Схожесть ятхи и другого музыкального инструментария, указывает на этническую общность и связь калмыцкого народа с культурой монголов, бурятов, калмыков - алтайцев.

Исторические свидетельства

Первое упоминание о калмыцком музыкальном инструментарии в этнографической литературе встречается в 1764 году [Шничер И.Х. 1764] . Шведский капитан Иоганн Шницер составил записку о своем посещении в 1714 году Аюки-хана в составе китайского посольства. В ней он сообщает, что на концерте в честь высоких гостей слушал игру музыкантов на ятхе. Данная традиция, многократно описана европейскими путешественниками, уходит корнями в общемонгольский период. Игра на струнно-ударном инструменте «төрийн ятга» («государственная арфа») особо выделялась на праздничных торжествах, сопровождала распитие различных напитков и демонстрировала уважение к известным лицам. Уже тогда были различные виды инструмента, такие как төрийн ятга ‘государственная ятга(ятаг)’ от 1 до 9 струн, агуй их ятга ‘великий большой ятаг’ (25 струн) и т.д. [Демин А.Г.2000:21-23]

С XVII века постепенно утрачиваются старинные инструменты, привезенные из Джунгарии. Это связано с переселением калмыков в низовья Волги, проживанием в новой этнокультурной среде, меньшей необходимостью использования дворцовой музыки. Различным стало положение инструмента в музыкальной практике в сравнении с другими народами Азии. Так ятха в Калмыкии была аристократическим инструментом, а в Монголии, Бурятии и Туве широко распространена в народе.

По утверждению Житецкого И.А. ятха была уже редко встречающимся инструментом даже в 80-х гг. XIX в. Что было обусловлено многими причинами. На протяжении XIX-XX столетий происходило уменьшение контактов с соплеменниками в Центральной Азии, активное общение с соседними народами, невостребованность инструментов не приспособленных к условиям кочевой жизни , эмиграция части калмыков на Запад в период гражданской войны, Советский период , депортация калмыцкого народа в 1943 году. Все это повлияло на невозможность сохранения этнической инструментальной традиции. Произошла консервация калмыцкой ятхи наряду с другими инструментами.

Возрождение исполнительской традиции

С конца 80-х годов ХХ века в Калмыкии началось возрождение музыкальной культуры и продолжается до сегодняшнего дня. Были приглашены преподаватели из Монголии в элистинское училище искусств им. П.О. Чонкушова. Так Калмыкия стала преемником монгольской школы игры на ятхе, которая объединяет в себе китайские и корейские традиции. На сегодняшний день обучение на инструменте продолжается только в Детской музыкальной школе №1 имени С-Г. Дорджина .

Современных композиторов привлекает нежная и прозрачная звуковая палитра ятхи. Написаны произведения для оркестра и ятхи соло. Такие как Пьеса для ятхи с оркестром «Ижлин усн» А. Манджиева, а также «Ааh Шавдал» (Царица Шавдал) из концерта- спектакля «Страна Бумба» С.Катаева, мировая премьера которой состоялась с оркестром Мариинского театра. В Калмыкии концертную и преподавательскую деятельность ведет заслуженная артистка Республики Калмыкия Галина Авджаева. В ее исполнении ятху можно услышать в Национальном оркестре Калмыкии как солирующий инструмент, а также в составе инструментального ансамбля в Государственном академическом ансамбле песни и танца Калмыкии «Тюльпан». В последнем, с конца 80 годов вокально-инструментальная группа исполняет ряд произведений под аккомпанемент 13ти струнных ятх.

Устройство и разновидности

Корпус традиционного калмыцкого инструмента представляет из себя длинный, прямоугольный фигурный ящик, который выгибается на одну сторону слегка под тупым углом. Короткая часть изгиба представляет собой ножку («көлн»). Длинная часть изгиба представляет основной инструмент с высокими подставками «тевк» под каждую струну «чивhсн». На нижней деке проделаны небольшие отверстия разной формы (круглые, звездообразные), а на верхней по обоим концам- бруски с металлическими вставками, приподнимающие струны над декой. С одной стороны установлены колышки-крепления для струн «шигшрh», на ребре изгиба («дер», буквально «ятхи подушка») установлены колки - «ятхин чикн» для настройки струн посредством ключа. На деке изменяя положение подставки меняется высота тона струны.

На старинном инструменте калмыков количество струн колебалось от 5 до 8, но характерно 8; на тувинском чадагане - 4-8, чаще 7; у монголов были пяти-, семи-, десяти-, четырнадцати- и двадцатипятиструнные ятаги. На модернизированной ятхе имеется 13, 18 и 21 струна. Длина инструмента колеблется в пределах 1000-1500 мм. Корпус ятаги прямоугольной вытянутой формы, полый внутри. Обычно изготавливается из различных пород дерева: верхняя дека из ели, нижняя из сосны, рама инструмента из березы. Нижняя дека имеет три резонансных отверстия, необходимые для обеспечения продолжительности и силы звучания. Вдоль всей верхней деки натянуты от 13 до 21 струн, каждая из которых опирается на отдельную деревянную незакрепленную подставку. В настоящее время используются синтетические струны.

Раньше корпус был долбленный из кедра или сосны по форме напоминающий перевернутое корыто с большим выступом для упора. Струны были волосяными или жильными, позднее стали металлическими. Передвижные подставки делались из бараньих лодыжек.

В старину у монголов существовал ятаг нескольких разновидностей: пятиструнный и десятиструнный ятгалиг, на которых играли, ударяя палочкой; семиструнный төрийн ятаг, четырнадцатиструнный ятаг и двадцатипятиструнный аугаа ик ятаг [Бадрах Г.].

Звучание и приёмы игры

Звукоряд ятхи пентатонический. Надавливанием пальцами на струну левой рукой с другой стороны индивидуальной подставки, можно добиться диатонического звукоряда.Техника извлечения звука на современной ятхе не предполагает использование плектра. Ведущая функция у правой руки. Левая же служит преимущественно для выразительных (вибрация) и технических (повышение звука) приемов.

Калмыки ятху «ставят на землю, музыкант, сидя около,правой рукой перебирает струны близко к концу их, а левой ладонью руки надавливает их позади подставки, чем и изменяет тоны» [Житецкий И.А.,32]. Музыкант, играющий на нем, именуется ятхч.

Традиционная поза у монголов для исполнения музыки на ятге — на одном колене, так, чтобы один край инструмента лежал на земле. Современные исполнители обычно сидят на стуле, либо опирая ятгу о колено и оставляя край на полу, либо сидя за инструментом, установленным на горизонтальную подставку.

Традиционная ятха не используется в музыкальной практике ни у калмыков, ни у ойратов Западной Монголии. Один из образцов классической ятхи хранится в музее сомона Булган Кобдосского аймака Монголии.

Образ инструмента в культуре

В мировоззрении кочевника, ятха выступала посредником между мирами, древними текстами и природой, а также была признаком власти, неземного происхождения и являлась языком общения с духами. На ятхе аккомпанировали распеву эпических произведений, где Шестнадцатилетняя Шавдал брала в свои десять пальцев тонкую золотую ятху о восьмидесяти двух ладах, о восьми тысячах струн.

Символизировали неземное и властное начало, поэтому они часто употреблялись с эпитетами «золотой», равнозначный понятию «ханский». Благородство помыслов сравнивается со звуками ятхи - Бадм ятh санната [Жаңһр 1990: 233]. В эпическом ойратском сказании «Дайни-Кюрюль» игра на ятхе главного героя, «сына волшебного старца, трехсот семидесяти лет, Далай-хана, который безраздельно владеет тремя мирами и миром этой подсолнечной», явилась знаком его божественного происхождения: «Тот, кто играет на гуслях … это наверно человек, который станет буддой-бодисатвой» [МОЭ,119-120].

Звуки ятхи напоминали героине калмыцкой сказки «Эрин-Сян-Сеняка» «плач отставшего лебедя и крик подстреленной утки» [Медноволосая девушка,1964: 36]. Природа оживает в звуках ятхи, звуковой зооморфизм - характерная особенность кочевых культур. Мелодии ятхи способны привести все окружающее в волнение и трепет, передать то, что невозможно сказать словами.

Ятха имела сильное эмоциональное воздействие. При звуках ятхи, на которой играл главный герой ойратской былины «Дайни-Кюрюль», «верблюд растрогался и заревел, растрогался конь и заржал, окрестный народ по юртам и аулам не мог вытерпеть и заплакал» [МОЭ 1923: 119].

Литература:

Бадмаева Г. Ю. Традиционная музыка калмыков в контексте культур Центральной Азии. Диссертация. 2001.С.200.

Бадрах Г. Монголын ардын хөгжмийн туухээс. Улаанбаатар, 1960. С.105

Большой академический монгольско-русский словарь: в 4 т. / под ред. А. Лувсандэндэва / отв. ред. Г. Ц. Пюрбеев. М.: Аcademia, 2001; 2002. Т. 3. 440 с.; Т. 4. С.532

Борлыкова Б. Х. Калмыцкая музыкальная терминология. Монография Элиста 2012. С.175.

Демин А.Г. Учебное пособие Музыкальный инструментарий монголов в эпоху великой империи (ХIII-XIVвв.).2000.

Джангар: Калмыцкий героический эпос. На калмыцком и русском языках. М., 1990.

Древнетюркский словарь. Л., 1969 г. С.676.

Жаңһр: Хальмг баатрлг эпос. Элст, 1990. 1 боть.

Житецкий И. А. Очерки быта астраханских калмыков. Этнографические наблюдения 1881-1886 гг. – Репринт. изд. (1893). – Элиста: Калмыцкая картинная галерея, 1991. С.73.

Луганский Н.Л. Калмыцкие народные музыкальные инструменты. 1987.С.63

Медноволосая девушка. Калмыцкие народные сказки / Пер.,составление и примечания М. Ватагина. М., 1964.

Монголо-ойратский эпос / Пер., предисловие Б. Владимирцова. Пг., 1923.

Монгольско-русский словарь Голстунский К.Ф. III СПб. 1893,1894,1895

Поло М. Книга Марка Поло / Пер.старофр.текста И.Минаева, ред. и вступ. ст. И.Магидовича, М., 1955

Ramstedt G. Kalmückische Lieder. Helsinki, 1962.

Taube E., Taube M. Shamanen und Rhapsoden: Die geistige Kultur der alten Mongolei. Leipzig, 1983

Тритуз М. Музыкальная культура Калмыцкой АССР. М., 1965.

Шничер И.Х. «Записка шведского капитана Иоанна Христиана Шничера, который был у китайских посланников, бывших в 1714 году у Аюки хана в провожатых» опубликована в «Ежемесячных сочинениях и известиях о учёных делах» (СПб., 1764, ноябрь, с. 428–440).

Исходная статья: Оксана Немгирова — авторский материал.

Текст опубликован без сокращений, с исправлением явных ошибок. Сведения о современной практике отражают время подготовки авторского материала.